Во “Всемирной энциклопедии наивного искусства”, изданной в Белграде в 1984 году, Мария Приймаченко представлена как одна из звезд первой величины, и это значит, что она как художник – явление мирового значения. Ее имя стоит рядом с Матисом, Модильяни, Ван Гогом и Пиросмани. Перед ее гениальностью склонялся Сальвадор Дали. Но в отличие от международного сообщества на родине творчество Марии Авксентьевны и до сих пор должным образом  не оценено. Большая часть ее работ спрятана в частных коллекциях. И очень не хотелось бы, чтобы столетие со дня рождения художницы стало только очередным поводом для многословных  выступлений, переименования улицы или  выпуска памятной монеты.

  К счастью, к юбилею самобытного мастера киевские галеристы предложили Министерству культуры сделать, наконец, то, о чем всегда мечтала художница, – дать ее творениям вторую жизнь – среди людей. И это произошло. Сегодня произведения Приймаченко, которые раз и навсегда поражают зрителя своей завораживающей привлекательностью красок, можно увидеть не только на юбилейной выставке, но даже на улицах столицы. Их цвета то светятся таинственной глубиной эмали, то ослепительно вспыхнут золотом, то брызгают небывалой синевой ультрамарина. Эстетическое влияние произведений талантливой художницы зачастую зависит от неуловимых нюансов, которые почти не подлежат ни научному анализу, ни высказыванию. Они просто завораживают. В ее декоративных росписях, кажется, сконцентрировался весь художественный дар многих поколений народных мастеров, которые из глубины веков пронесли свое представление о прекрасном, о добре и зле...

  Детство Марии Приймаченко прошло в селе Болотня на Киевщине, где она родилась 12 января 1909 года. Ее отец, Авксентий Григорьевич, был плотником-виртуозом, мать, Парасковья Васильевна,  -  мастерицей художественной вышивки, кстати, и сама Мария всю жизнь наряжалась в собственноручно вышитые кофточки.

  Из-за своей болезни (полиомиелита),  наложившей на нее особую печать, девочка росла  не по годам серьезной и внимательной, боготворила все живое, была доброй к людям. Рано начала рисовать, а со временем расписала  диковинными цветами свой дом, а потом  и дома соседей. Первооткрывателем ее таланта была профессиональная художница Татьяна Филору.

  В 1936 году Марию пригласили  в экспериментальные мастерские при Киевском музее украинского искусства. Ее творчество становилось  более разнообразным - она рисовала, вышивала, увлекалась керамикой. В Киевском государственном музее народного декоративного искусства хранятся ее прекрасные керамические кувшины и блюда этого периода, расписанные рыжими лисичками, страшными зверями, шагающими по стеблям клубники голубыми обезьянами и зелеными крокодилами, покрытыми цветочками. В том же году художница приняла  участие в выставке народного искусства и получила свою первую награду - диплом I степени. С того времени ее произведения с неизменным успехом экспонируются по всему миру - на выставках в Париже, Варшаве, Софии, Монреале, Праге...

  Когда началась Вторая мировая война, Мария Приймаченко вернулась в родное село и  разделила со своими односельчанами все трудности оккупации и радость победы, хотя та  была и  со "слезами на глазах". Война забрала у нее мужа,  так и не успевшего  увидеть сына Федора, однако не сломила творческий дух мастера. Вся жизнь она почти безвыездно прожила в своем родном селе, нанося на бумагу новые образы, приходившие к ней даже во сне.   Мария Приймаченко постоянно училась у родной полесской природы. В ее картинах нашли отражение еще языческие образы фантастических чудовищ и птиц. За этими работами стоит большая, разнообразная школа народного искусства, многовековая культура народа.

  Следует отметить ее творческое содружество с Михаилом Стельмахом, подарившее детям прекрасные книжки “Журавель” и “Чорногуз приймає душ”.  Сделала Приймаченко и иллюстрации к украинским народным детским песням “Ой коники-сиваші”. Таинственный и сказочный мир Марии Приймаченко раскрывается во взаимодействии зверей, птиц растений в полной гармонии и единстве. Люди на ее картинах спокойные и доброожелательные. А как поэтично и мелодично она раскрывает образ каждой своей картины: Вот “Сидить баба на печі, пряде куделицю”, “Я з тобою, Ванюша, не нажилася”, “Соняшник життя” и другие.

  В 1960-1965 годах художница вдохновенно работает над новым циклом - "Людям на радість", в который вошли работы "Сонях", "Синій вазон з квітами", "Голуб на калині", "Пава у квітах",  "Лев". За этот цикл Марии Приймаченко  было присвоено звание лауреата Государственной премии Украины им. Т.Г.Шевченко. "Делаю солнечные цветы потому, что людей люблю, создаю на радость, на счастье людям, чтобы все народы друг друга любили, чтобы жили они, как цветы, по всей земле..." - говорила она.

  А  "звериная серия" последних лет художницы  - явление вообще уникальное и не имеет аналогов ни в отечественном, ни в мировом искусстве.   Фантастические звери - это творение гениального воображения. Таких не существует в природе. "Дикий чаплун" - от слова  "чапать" - такое название придумала Приймаченко одному из них, акцентируя внимание на лапах, способных продираться сквозь ольховые заросли, и вообще сквозь таинственные чащи жизни. Загадочные звери художницы всегда имеют свою земную первооснову. Это и предостережение, и призыв к дружбе, к миру.

   В художественном арсенале Марии Приймаченко нет "профессиональных хитростей": она рисовала на обычном ватмане кистями фабричного изготовления, используя гуашь, акварель. Предпочитала гуаши, потому что именно эта краска дает сочное, плотное декоративно выразительное пятно с четким силуэтом. Художница сначала вела линию карандашом, как-то небрежно, "по-детски" очерчивает контуры изображения, а уже затем уверенно, умело накладывала цвет.

  В творчество Приймаченко последних лет вошли размышления "о времени и о себе", размышления о человеческой судьбе. В 1986 году она создала поразительную чернобыльскую серию. Цикл работ, посвященный этой трагедии, разошелся по свету. Дело в том, что родное село художницы расположено в 30-километровой зоне Чернобыля, и ее сердце тысячами струн соединилось с судьбами близких и родных ей людей, которые так или иначе пострадали от атомной катастрофы....

  Последние годы жизни старая болезнь приковала Марию Аксентьевну к постели, она не вставала с кровати. Но продолжала общаться с миром, рисуя его. На 89-м году жизни (в ночь на 18 августа 1997 года) неутомимая труженица художественной культуры ушла от нас. Но род Приймаченко-художников не прервался. Лучшим учеником Марии Приймаченко был ее сын Федор - заслуженный художник Украины, лауреат премии имени Екатерины Билокур. Его работы находятся в коллекциях музеев Украины, России, частных собраниях. Федор Приймаченко относится к когорте мастеров,  продолжающих традиции украинской декоративной живописи, создавая новое современное искусство. Его работы сравнивают с коллажами Анри Матисса, которого искусствоведы называют отцом сюрреализма.

  Петр и Иван - внуки Марии Приймаченко - молодые талантливые художники. Находясь рядом с такими мастерами,  как их бабушка и отец, они вобрали в себяочень многое, и хотя влияние Марии Приймаченко на их творчество бесспорное, каждый из них - яркая индивидуальность. В картинах Петра  Приймаченко чувствуется полет фантазии, достойный уровня современных писателей-фантастов. В работах его младшего брата Ивана больше романтики и поэзии. Его жанровые картины дышат теплом, юмором и любовью.

По материалам периодических изданий

(УКРИНФОРМ)